前言
最近有夠忙終於有機會出去透透氣
便在一天之內塞了兩組巡禮跟兩間快閃店XD
那麼就由孤獨搖滾！的快閃店來打頭陣吧
這次快閃店位於秋葉原ラジオ会館四樓的amiami店內
主題為「ぼっち・ざ・ろっく！ 結束バンド 物販会場はこちらです」
直譯就是「孤獨搖滾！團結樂團物販會場請往這」
展期為2023/1/13-2023/1/29
一聽到要在這辦便覺得大事不妙
因為那裡的展覽空間超級小…
大概是十個人便會略嫌擠的那種
搭上這部的人氣，可怕喔～
會場
我是在週三下午三點左右來的
除了物販區在前述的小空間外
旁邊還有擺放BD，CD以及等身大立牌
這邊不用排隊等候
人空了就能直接拍照
BD，CD區
還有賣拼圖
立牌區
上面還有海報
之前也在下北沢的village vanguard拍過
這次就不細拍，只照立牌
物販＆展示區
在上述區域旁邊的是物飯區
先來看看目前的銷售狀況
嗯…除了小孤獨和涼之外幾乎是完售
雖然對我來說也沒差啦，本來就只是想帶個小孤獨的壓克力立牌而已
但想進入物販區也不是件簡單的事
除了一開始提到的空間很小之外
也有入場人數限制，一次入內約6人
所以進去物販要先到屋外的樓梯排一段時間的隊
我大概排了半小時，比預期還快許多
順帶一提整個隊伍幾乎都男性
然後高中生很多，至少我前後都是XD
物販
物販區內也分兩個區塊
分別為右手邊的物販
（詢問過店員這半邊可以拍照）
（購買滿2000會加送貼紙
展示
以及左手邊和最裡面的展示區
可惜這些不能拍照，只好用口述XD
左手邊展示了人物，樂器設定圖，LIVE HOUSE的美術圖，
OP原畫，第八話小孤獨猶如英雄那段的原畫
裡面展示的更是特別
除了台本等等常見的展示品外
令人印象不禁會心一笑的是
第七話出現的一致団結横断幕，埴輪運動会
示意：
以及第11話喜多博士講解時出現的小孤獨羊毛氈
示意：
都是展出實物XDDD
光是為了看這幾樣就覺得排隊值得了
戰利品＆特典
最後看看戰利品（？
其實就收了個小孤獨的壓克力
然後為了湊2000多買個pick型吊飾
而特典貼紙抽到了虹夏
順帶一提除了貼紙之外還會贈送一張抽選券
可以抽斎藤圭一郎（監督）、 けろりら（キャラクターデザイン・総作画監督）
出席的TALK＆簽名會
不過想也知道抽不到XD
那麼這次的簡易分享就到這了～
期待下一次獨癮發作分享XDDD
STAFF座談＆簽名會紀錄（2023/1/29更新）
之前提到購入者可以參加抽選
抽監督/總作監座談&簽名會的參加權
當時想說反正不可能會中
沒想到…
居然…
中獎啦！
會場＆入場禮
活動於01/29舉辦
會場位於ラジオ会館10樓活動空間
總共只有110個名額
愈發對自己中獎感到不可置信
進場出示電子票後也沒有驗身分
參加贈品為B6圖卡
而稍後會舉辦的簽名會也規定只能簽在這張圖卡上
會拿到一張紙條
在上面寫下希望的名義
這張也附帶隨機抽選的座位編號
我抽到中間偏前的位子
不過整個會場都很小
相信即使坐在後排也都能清楚看到前方
活動登壇者
本場的登壇者有
監督：斎藤圭一郎
キャラクターデザイン・総作画監督：けろりら
プロデューサー：石川達也（司会）
アソシエイトプロデューサー：高山幹弘
當初名單上沒有的動畫製作人梅原翔太也有出席
他擔任製作人的換裝娃娃以及孤獨搖滾！
都充滿我去年聖地巡禮的美好回憶
能見到也十分開心
訪談紀錄
接下來記錄一些印象深刻的談話內容吧
是基於我的筆記以及記憶
一定會略有刪減或重新整理
（像是看筆記裡面前後文搭不太上的地方也會砍掉
敬請見諒
然後為了方便，人名部分我會用編號的方式
1：斎藤監督
2：けろりら角色設計·總作監
3：高山associate製作人
4：梅原動畫製作人
以下進入訪談
結束最終話後的心情
1：
鬆了一口氣，一開始便想著真的能完成嗎？能順利結束真是太好了
4：
在回程的計程車也有這樣說（笑）
2：
很開心，同時作為一名粉絲能看到最後真是太好了
3：
全身輕飄飄地分不清楚是否真的結束了。
這部作品是我首次從最初參加到最後的，
相信當我死前也會出現在走馬燈裡。
4：
有夠驚險～（前面應該還有講點細節）
從觀影者獲得的迴響？
2：
超乎預期，同業者的動畫師之類的，
或是去公司的時候也很多人和我說有看過了。
1：
同業者有很多人也在看，其他也有些平常不看日常系的人和我說看了。
今年的新年問候也比往年多。
4：
（一開始提到今年還有擔任其他作品的製作人，主持人表示2022年是梅原桑的一年）
十年沒聯絡的同班同學也跟我說看了。
3：
在開播前我就瘋狂自我搜尋（鬼のエゴサ），
到中期搜尋都開始追不上了，彷彿孕育了一頭未知的生物。
四人的關係
4：
某次和けろりら一同外出時閒聊到喜歡什麼漫畫，他說了孤獨搖滾！
那麼來做做看吧！這就是我們的開始。
2：
那時候真的只是邊走邊閒聊的感覺而已。
4：
（主持人：那麼和斎藤監督呢？）原本就和斎藤認識，
後來問了けろりら想跟誰合作，忘記是誰提的但有說到他。
雖然他沒有什麼做芳文社類型的經驗，
以前一起合作的時候聽他說超喜歡動物朋友，感覺斎藤應該可以。
後來我們在一間越南創作料理餐廳談這件事。
1：
會找上我我也很意外，甚至有了點不信感，
明明同世代有更多厲害的人為何是我？
4：
不是先被其他人拒絕，真的是第一位就找到你呢！
3：
在第一卷發售後的社內會議也提到想製作這部作品。
可以說是我們同時開始想從事本作品的製作，也是份很棒的機緣。
4：
けろりら和高山真的超愛這部作品到有點囉唆的地步，
剛完成時好像是成就了人生的應做的事一般。
彷彿接下來別無所求了一樣。
3：
說不定這次就是我的生涯高點了。
4：
從這兩人就能看出當初漫畫連載時讀者的反應，以作為粉絲的視角。
首次閱讀原作時？
1：
我一開始完全不知道本作。
看了之後覺得是很棒的青春群像劇，充滿激進的笑點和迷因性，
角色們也沒有理想化，倒不如說有渣的要素…
4：
我平常不怎麼看四格漫畫但在以前的公司也有參與過製作，有種又回來了的感覺。
只要有認為有趣的創作者，我想便能讓成品變得有趣，
我也不需要對原作指手畫腳。
只要以充滿能量的人為核心製作就會很有趣的。
3：
她們做的事感覺和其他作品不同，
角色們也加入了許多負面甚至可能被人討厭的要素。
小孤獨更是常出現主角不該有的表情，但還是有很強的故事主軸。
2：
（主持人：作畫的部分呢？）雖然畫風一直在變化。
但一致的是果然很了得的表現力，有很強烈實際存在的感覺。
播放一些初期的角色設計圖
1：
けろりら對這部作品有著很高的熱情，畫了超多圖，
即使沒有要開會也常帶著一大堆新畫好的圖。
一開始我也很擔心其他人是否能好好重現けろりら高品質的畫風，
但也他很絕妙地把畫調整到了既能表現特色也可讓大家繪製的程度。
還畫了超多不同的角色私服，可惜小孤獨的夏服完全用不上。
此外けろりら也有提到比起其他角色都從初期開始慢慢摸索如何繪製
（原作的はまじあき老師也有給意見），
只有喜多剛開始畫便感覺抓到了要點。
關於LIVE場景的製作方法？
（播放了很多段實際錄製，各種角度的演奏畫面）
4：
在最初是高山說到LIVE要用手繪的吧～才變成現在這樣。
先用動作捕捉器拍攝，同時監督也會在旁邊用手機拍攝各種角度的影片。
接著轉換成3D然後再手繪。
1：
先請人演奏一次，我會錄影下來看並做成分鏡稿。接下來在時間緊逼下交給動作捕捉那邊。
4：
（還有用到仮想空間來模擬角色實際放進畫面的樣子）因為EVA的庵野桑也用過，我記得監督說過也想來（監督：我不記得我說過！）難道只是我這樣以為而已嗎？
1：
（看了一段動作轉換成3D的影片），
技術上還沒辦法還原運指的動作，這部分就看著另外拍的影片來畫。
4：
現場好像在畫鋼彈一樣。這一切都是從高山的那句話開始的。
主持人：請大家 #全般高山
關於實拍（実写)的演出
1：
原本不會是這樣的（こうなるはずじゃなかった）。
這是我的第一個喜劇作品，想著要把認為有趣的表現方式全塞進去。
想讓不同的場景以最有趣的方式呈現，結果運用了不少實拍。
4：
一開始看腳本稿還沒察覺到有實拍。是在什麼樣的時間點決定這樣做的呢？
1：
有些是一開始便覺得用實拍會很有趣，但也有些是考量成本問題，
像是第9話的章魚仙貝感覺實拍起來畫面比較有趣，章魚仙貝本身也很難畫。
與其畫得很難看不如直接貼上去，而且還沒什麼人吐槽。
4：
一些有手作能力的人盡數出動。
2：
一致団結那個也是大家在公司裡面一起蓋手印。
4：
也有在公司會議室裡面拍攝。話說雖然沒什麼人注意到，但第四話有一幕的筆也是用實拍。
動畫中特別推薦的看點
4：
第8話的LIVE在小孤獨覺醒後有一個失焦的畫面，
雖然我們有時候拍照會讓背景散焦，但在那讓全體都失焦。
覺得那是個很不得了的表現手法。
還有第五話時鏡頭往上帶時山田的手部動作。我會特別關注這些部分。
3：
第12話從海報開始切到校園的各處場景。
果然影像作品的文化祭一定會有這樣校園的描寫。
傳達出文化祭時不同於以往的校舍。
想到這些並非動作而是一個又一個的CUT，這也是監督的SENSE。
2：
這部的建築物內部構造的美術設定。真的是細節作好作滿。
彷彿真的有這個人的話也會有這樣的擺設，
真的全部都考量進去了（展示後藤家、LIVE HOUSE、伊地知家的美術設定圖）。
1：
第7話被綁起來的小孤獨。
相信其他一些受人傳唱的名場景不需要我多說。
而這裡展現了漸漸消失的古老技術（ロストテクノロジー），
如同賽璐璐動畫的厚重感，
攝影監督的金森桑也很配合地完成了細緻的攝影調整。
而這一幕便是這種技術的其中一個代表例。
本來夾在第6和第8話的LIVE之間想給大家一點喘息的空間，
結果製作還是相當用力大家完全沒休息到。
問答時間
（已經有點超時所以很趕）
最喜歡的角色？
1：大人組
2：喜多
3：二里
4：粉絲1、2號。這點一定要讓我講一下。
學園祭時大家高呼喜多名字時，她們還是看著小孤獨，那真是太棒了。
並不是大聲叫一里醬而是默默地守護著她。
1：話說原先粉絲1、2號的聲優是相反的。
接下來有一題問到聽說配音很早結束，是否會因此影響影像部分的製作？
監督認為影響很大，總作監也提到有些在作畫時不好構思的地方也能從中獲得靈感。
還有問到關於K-ON!的角色設計堀口參與OP作畫很震驚。
提到那是因為梅原之前在22/7的現場認識才猶如奇蹟般地邀請她參加。
（我不確定是不是監督說的）總之有一位提到學生時期看過K-ON!，
這次就像與神對話一樣。
特別堅持的部分
1：
總之就是要有趣。
創作有趣的作品其實對動畫創作者來說不是很強的原動力。
好作品接下來才是有趣的作品（いいものの次に面白いもの）。
但這部我是先堅持於想創作有趣的作品。
2：
不要被雜音干擾。
除了監督的要求之外的情報盡量不入手。
也避免都變成在畫自己喜歡的。總之就是盡量去蕪存菁。
4：
利用時間到最後一刻！
3：
我也有擔當音樂關聯的部分。
很重視不使用編成外的樂器，堅持只呈現那四個人的演奏。
話說和聲是全交給演出山田的水野朔。
接著便是一人幾句結束的話
主要都是感謝
印象特別深刻的是監督說道
最近很害怕，感覺一口氣衝太高，是不是接下來只剩往下掉。
希望能不止步於這份滿足感今後繼續努力創作。
簽名會
結束後便是簽名會的時間了
幫忙簽名的有監督以及總作監
相當細心，兩人也都有各自畫個小插圖XD
閒聊
那麼這次都分享就到這了
好久沒有打這種訪談紀錄文惹
也算是偶爾練一下手感XD
這次登壇的幾位看起來都很年輕
在聊天過程中也能感受到對作品的愛
以及製作上的許多堅持
更不難看出他們也為自己的成果
感到滿足與驕傲（好的意義的驕傲
真的是非常棒的一場活動
不枉我為此犧牲了同在今天下午的另一場現地活動
（其實本來是抱持著說不定來得及趕場的僥倖心態…
總之不只期待本作的第二季
也期待這些創作者們繼續編織出更多精彩的作品！
留言
真棒，謝謝翻譯，有簽名可以當傳家寶了！？！
今天去了動漫展近距離看到楠木燈也小感動（要搶票200名額），雖然沒抽到簽名。
希望未來台灣也能辦的跟日本一樣
喔喔恭喜看到ともり！話說我以為台灣那個是有搶到名額就會有簽名，原來不是＠＠
哭啊，簽名只有三個燈燈，三個電次，三個中山龍共九個機會
哇也太少了吧QQ